Наверх
Эдгар По: ужас и тайна американской литературы19.01.17
Мистический, загадочный и фантастичный Эдгар По - американский писатель, поэт, литературный критик и редактор, один из самых значимых представителей американского романтизма. Именно этот человек создал в США такие направления, как научная фантастика, современный детектив и жанр психологической прозы.  Может быть именно Э. По был кумиром у Стивена Кинга? 

 Э.По родился в Бостоне в в 1809 году в актерской семье, но рано осиротел - его воспитывал ричмондский купец Дж. Аллан. В 1815-1820 Э.По годах жил в Великобритании. В 1826 году поступил в Виргинский университет, в 1827-1829 годах служил в армии. В 1830-1831 Э.По годах учился в военной академии в Уэст-Пойнте, откуда за нарушение дисциплины был исключен. 

Э. По дебютировал в литературе как поэт в   сборниках «Тамерлан и другие стихотворения» (1827, издан анонимно), «Аль-Аарааф, Тамерлан и мелкие стихотворения» (1829) и «Стихотворения» (1831). И в 1832 году . Э.По опубликовал первые рассказы. После 1836 года занимается журналистикой, печатает критические статьи и рассказы. 
Двухтомник рассказов «Гротески и арабески» (1840) отмечен глубокой поэтичностью, лиризмом и трагизмом. Здесь есть фантастические и сатирические произведения, а также «готические ужастики». Самые популярные произведения Э. По - «Убийства на улице Морг», «Похищенное письмо», «Падение дома Ашеров», «Золотой жук», «Колодец и маятник». 
Э. По наиболее известен как автор «страшных» и мистических рассказов, а также стихотворения «Ворон». Э. По был одним из первых американских писателей, сделавших новеллу основной формой своего творчества. Он хотел заработать на жизнь исключительно на литературе, но из-за этого его жизнь и карьера были сопряжены с тяжёлыми финансовыми трудностями, были проблем с алкоголем.  Несмотря на то, что при жизни Эдгар По был известен преимущественно как литературный критик, в дальнейшем его художественные произведения оказали значительное влияние на мировую литературу, а также космологию и криптографию. Он был одним из первых американских писателей, чья слава на родине значительно уступала европейской. Особое внимание его творчеству уделяли символисты, почерпнувшие из его поэзии идеи собственной эстетики. Эдгара По высоко оценивали Жюль Верн, Артур Конан Дойл, Говард Филлипс Лавкрафт, признавая за ним роль первопроходца в жанрах, которые они популяризовали.
 
Умер Эдгар По в Балтиморе 7 октября 1849 года.
А. Милн и его медвежонок Пух18.01.17
«За столом мне все время казалось, что кто-то слишком много ест! И я твердо знал, что этот «кто-то» — не я!»
 («Винни- Пух и все-все-все»; А. Милн) 

Создатель медвежонка Пуха с «опилками в голове», которого большинство из нас знает из советского мультфильма (хорошо, некоторым прочла книгу мама), был Алан Александр Милн. Почему «был»? Фразы его героев - наивные, но убивающие каламбуры  - они живут в нас с детства до сих пор. И нам смешно, мы, взрослые люди, хохочем над шутками для детей в голос. Это тот случай, когда автор всегда с нами пор. 


Алан Александр Милн родился 18 января 1882 в Лондоне лондонском районе Килбёрн, учился в небольшой частной школе, владельцем которой был его отец, Джон Милн – повезло. Следующая удача - один из его учителей в 1889—1890 был Герберт Уэллс. Дальше А.А.Милн поступил в Вестминстерскую школу, а потом в Тринити-колледж Кембриджа, где с 1900 по 1903 год изучал математику. И ничего не предвещало такого конца, как говорится, но студенты – народ горячий и непредсказуемый. Что с них взять? Будучи студентом, он писал заметки в студенческую газету «Grant». Работы Милна были замечены, и с ним стал сотрудничать британский юмористический журнал «Punch» - там он считался хорошим фельетонистом, сборники его эссе регулярно переиздавались. Впоследствии Милн стал там помощником редактора. 


Добавим, что А.А.Милн воевал - участвовал в Первой  мировой  войне. Но это не помешало ему в 1913 г жениться на Дороти «Дафни» де Селинкурт. 


А теперь о главном. Сочинять истории о Винни-Пухе А.А.Милн начал для своего сына Кристофера Робина Милна (1920—1996). Помните в книге – главный герой? Прототипом героя книг стала медвежонок-девочка по кличке Виннипег из Канады, купленная в 1914 году у канадского охотника за 20 долларов и спасенная ветеринарами. Животное отправили в Лондонский зоопарк, где с ним познакомился мальчик. В Пухе совмещено сразу несколько образов — плюшевый мишка, живой медвежонок и грозный Медведь, которым он хочет казаться. 

До выхода в свет цикла о Винни-Пухе А.А. Милн уже был довольно известным драматургом и успешным фельетонистом. Но его медвежонок Пух и другие детские рассказы имели такой бешеный успех, что когда писатель возвращался к другим жанрам, его надменно не замечали. Это неприятно. 

А.А.Милн умер в 31 января 1956, Хартфилд 

"У одних в голове что-то есть, у других — нет, и тут уж ничего не попишешь". 
(«Винни- Пух и все-все-все»; А. Милн)
Безумному творцу поем мы песни!17.01.17
"Отказаться от риска — значит отказаться от творчества".
(Антон Макаренко)

Мир не существует без ярких красок, волшебной музыки и захватывающей литературы. Нам было бы скучно жить. Однако до появления «продукта» - книга, картина, мелодия -  это были неуловимые дуновения ветра, которые автор пытался поймать в воздухе. Сегодня День творчества и вдохновения – неофициальный праздник, который оценят и поймут все творческие люди. 

В обществе принято, что творчество и вдохновение – удел гуманитариев. Жестокая несправедливость. Это не вдохновение ли пришло к Менделееву во сне? "Умная" "Википедия" сообщает нам , что «творчество - процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового». Вспомним изобретателей нашего века, которые качественно перевернули нашу жизнь – Александр Брин, создатель интернет - браузера Google или Марка Цукерберга – социальная сеть facebook. Да, по-поводу их личностей не утихают споры, но это нас не касается. Прежде чем они предъявили свои продукты миру, представляете, какие муки творчества им пришлось пережить? Интересно, что послужило вдохновением Александру Брину и Марка Цукербергу? 

Первое умение ребенка – пение, он подражает звукам вокруг. Потом окружающий мир надо изобразить - подходят обои, пластилин приходит позже. Хорошо, если в доме звучит музыка – так в наш мир приходит танец. Изучая мир, маленький человек становится творцом. Каждый пережил этот период. Кто-то до сих пор украдкой пишет стихи, рисует, лепит, поет. Не обязательно быть признанным гением, чтобы ощущать в себе творчество и вдохновение - оно живет в каждом из нас. Пустите его на волю.   


"Без впечатлений, восторгов, вдохновения, без жизненного опыта - нет творчества". 

(Дмитрий Шостакович)
Битломания16.01.17
Lucy in the sky with diamonds 
 Lucy in the sky with diamonds 
 Lucy in the sky with diamonds, ah ah 

("Beatles", "Люси в небесах с брильянтами")

Вопли плачущих поклонников, вспышки фотоаппаратов нарушает звуки электрогитары. Пока музыка мелодичная, но скоро она перейдет в молодежную рок-культуру. Это черно-белые записи "Beatles".  Сегодня, 16 января, из колонок и наушников настоящих меломанов звучат «Yesterday», «Yellow Submarine», «Let It Be» и другие творение самой популярной музыкальной группы всех времен и народов — легендарной четверки из Ливерпуля. С 2001 года по решению ЮНЕСКО 16 января отмечается Всемирный день «The Beatles». Дата, конечно, выбрана не случайно. 16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб «The Cavern», где начали свой путь к славе тогда еще никому не известные молодые музыканты Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон. Спустя несколько лет к ним присоединился еще один будущий «битл» — Ринго Старр. 
Позже 16 января случилось еще одно знаменательное событие в истории «The Beatles»: в этот день в 1964 году журнал «Cashbox» присвоил песне «I Want To Hold Your Hand» первое место в американском хит-параде, после того как этот сингл разошелся миллионным тиражом всего за 10 дней.  Всемирное признание группа получила в 1963 году после выпуска сингла «Please Please Me». С этого момента на планете началось сумасшествие, получившее говорящее название «битломания». Группа оказала большое влияние на развитие мировой музыки. Многие известные композиторы и исполнители брали с них пример. Кроме того, «битлы» впервые использовали некоторые новаторские разработки в области звукозаписи и съемок видеоклипов. В настоящее время «The Beatles» занимает первое место в списке величайших исполнителей всех времен по версии журнала «Rolling Stone». И 16 января, в честь этой знаменитой группы, проводятся различные памятные мероприятия и кавер-концерты песен британской четвёрки, а меломаны всего мира вновь включают песни, полюбившиеся людям всех возрастов, чтобы в очередной раз насладиться творчеством «Битлов».
Милиционер и писатель Павел Нилин 16.01.17
Павел Филиппович Нилин родился в 1908 в Иркутске в семье ссыльного поселенца из крестьян. Начал свою трудовую жизнь как слесарь, кочегар, сотрудник уголовного розыска. На основе этого опыта он писал свои первые заметки и фельетоны и публиковал их в иркутской газете «Власть труда». 
Павел Нилин много ездил по стране. С 1929 года он жил в Москве, работал в газетах «Гудок», «Известия», «Совхозная газета», журнале «Наши достижения». Его первая книга – «Человек идет в гору. Очерки обыкновенной жизни» вышла в 1936 году и была посвящена шахтерам Донбасса. Писалась она в духе времени, о «героях труда» и «ударниках пятилеток», тем не менее была достоверной и доброй. По мотивам рассказа писателя «Любимая девушка» в 1940 году был поставлен фильм с тем же названием. 

Признание к Павлу Нилину пришло после того как по его сценарию режиссром Л. Луковым была снята первая серия фильма «Большая жизнь» (на основе сюжета романа «Человек идет в гору»). Во время Великой Отечественной войны Нилин являлся военным корреспондентом газеты «Правда», писал очерки и рассказы о жизни солдат на фронте. 
После войны вышла 2-я серия фильма «Большая жизнь», посвященная восстановлению разрушенного войной Донбасса. Фильм вызвал вал критических статей, которые тяжело воспринимались Нилиным. В 1950-1960-е годы он обращается к нравственным и социальным проблемам реальной действительности (рассказы «Жучка», «Знакомство с Тишковым», «Марья Ивановна»). Затем он пишет повести «Испытательный срок» и «Жестокость», по их мотивам поставлены одноименные фильмы. Среди других произведений Нилина известны рассказы «Дурь» (1973), «Впервые замужем» (1978), по которому поставлен одноименный фильм, очерки, путевые заметки. 
 Умер Павел Нилин в Москве 2 октября 1981 года.
Срочно в номер!13.01.17
Триста лет назад, в 1703 году, по велению и милости Петра I, диктатора и реформатора, вышла первая российская печатная газета «Ведомости» (не путать со современным печатным изданием). И начался в нашей дремучей стороне период новостей, ньюсмейкеров, дедлайнов. Но до этого еще далеко. 
До петровских «Ведомостей» существовала рукописная газета «Вести-Куранты» (вестовые письма) для царя и его приближённых - тираж у нее был небольшой. Поэтому петровские "Ведомости" стали прорывом. Первым редактором газеты стал Фёдор Поликарпович Поликарпов-Орлов, директор московского Печатного двора. Петр I тоже участвовал в жизни редакции: он был и редактором, писал статьи. С появлением газеты печати  «кругозор»  должен был со временем расшириться, если не сейчас, то потом и в других изданиях. Почему? Много факторов. Например, с 1710 года газета начала частично переходить на гражданский шрифт и вытеснил окончательно церковнославянский в 1715 году – важный момент, так как это дает свободу.  В середине 18 веке в России уже выходят журналы «Адская почта" (издатель Ф. А. Эмин, 1769), «Всякая всячина» (редактор Г. В. Козицкий, среди авторов Екатерина II, 1769—1770), «Трудолюбивая пчела» (Александр Сумароков, 1759) «Почта духов» (редактор И. А. Крылов, 1789)  и др. Сатирический «Трутень» Н.И. Новикова выходил с мая 1769 по апрель 1770 в Санкт-Петербурге, где редактор полемизировал с императрицей Екатериной II. Неплохой рывок для России тех времен.  Раньше о таком разнообразии  периодики в России даже не стоило мечтать.
В 1728 году издание петровских "Ведомостей" было передано Академии наук, она стала выходить под названием «Санкт-Петербургские ведомости» и превращается в первую российскую регулярную газету. На тот момент ее тираж составлял 706 экземпляров; номер стоил 4 копейки. За триста лет первая российская газета  пережила много, у нее богатая история: ее закрывали , переименовывали, он пережила революцию, падение монархии, смену режимов. Но редакция живет и делает свою работу – новости.  В 1991 году издание газеты возобновлено. «Санкт-Петербургские ведомости» возродились на базе коллектива газеты «Ленинградская правда» (в 1917 году газету закрыли), сегодня газета выходит ежедневно, кроме выходных. 
День российской печати отмечается 13 января - официальный праздник с 28 декабря 1991 г. В связи с праздником Книга.ру проводит акцию со скидкой в 22% на ВСЁ.
Сказочник, фантаст и суровый реалист!12.01.17
https://www.kniga.ru/books
Сегодня, 12 января, День рождения Шарля Перро, Джека Лондона и Харуки Мураками. Эти писатели родились в разное время и на разных континентах, но вклад их в литературу одинаково бесценен. 
Отцом сказочника Шарля Перро (1628, Париж) был судья. Мальчик учился в университетском колледже Бовэ, но бросил. Ш.Перро купил лицензию адвоката, но вскоре оставил эту должность и поступил клерком к своему брату архитектору Клоду Перро. Мы знаем Ш.Перро как автора сборника «Сказки матушки Гусыни» («Золушка», «Кот в сапогах», и др). Это обработка народных сказок, кроме «Рике-Хохолок». Он опередил братьев Гримм на 200 лет. Первое рукописное и иллюстрированное издание его сборника вышло в 1695 г.  Ш. Перро умер 16 мая 1703 г. в Париже. 
Фамилия сурового Джека Лондона (1876,Сан-Франциско) - Чейни. Он ребенком начал трудовую жизнь, а в четырнадцать лет поступил на фабрику.  В 1893 году Дж.Лондон нанялся матросом на промысловую шхуну «Софи Сазерленд» на ловлю котиков к берегам Японии и в Берингово море. Весной 1897 г. Дж.Лондон поддался «золотой лихорадке» и уехал на Аляску. После чего появились «северные» рассказы и первая книга Дж.Лондона (1900) — сборник рассказов «Сын волка». Затем последовали следующие сборники, а также романы «Дочь снегов» (1902), «Морской волк» (1904), «Мартин Иден» (1909). Умер Джек Лондон 22 ноября 1916.
Дед  Харуки Мураками ( Киото,1949) - буддийским священник. Юноша учился в одном из самых известных и престижных университетов в Японии – Васеда. А в 1979 г.Х.Мураками публикует первую повесть - «Слушай песню ветра» - идея книги пришла внезапно. Повесть стала первой частью «Трилогии крысы» .С 1980 по 1982 гг. Х. Маруками закончил работу над второй и третьей частями трилогии «Трилогии крысы» - повесть «Пинбол 1973» и роман «Охотой на овец», за них автор также получает награды. После того, как в 1987 г. в свет вышел роман «Норвежский лес», Х. Мураками заслужил народное признание во всем мире. Двухтомник «Кафка на пляже» стал десятым романом писателя, включён в список 10 лучших романов 2005 года The New York Times и награждён Всемирной премией фэнтези. 

Интернет-магазин Книга.ру только сегодня дарит 20% скидку на все книги авторов, кроме книг из списка РРЦ (рекомендованная розничная цена).
Thanks, Danke, Gracias!11.01.17
"Спасибо, жизнь, за то, что вновь приходит день, 
Что зреет хлеб и что взрослеют дети. 
Спасибо, жизнь, тебе за всех родных людей, 
Живущих на таком огромном свете<...>".
(Роберт Рождественский, "Спасибо, жизнь")

День «спасибо» (International Thank You Day) проходит сегодня, 11 января, и его отмечает весь мир. Дату утвердили ЮНЕСКО и ООН – против борьбы с грубым обращением, некультурным общением. По-хорошему,  праздник надо "отмечать" каждый день.

День рождения "спасибо". Да, оно у него тоже есть! Это 1586 год, Париж. Тогда вышел словарь-разговорник, впервые зафиксировавший «спасибо» как слово для выражения благодарности (кто же жил во Франции до издания книги?). В русском языке «спасибо» - сокращение от устоявшегося выражения «Спаси Богъ». Эту фразу активно старался ввести в обывательский лексикон протопоп Аввакум, чтобы подчеркнуть связь церкви и государства. До привычного «спасибо» на Руси говорили «благодарю». Если учитывать, что уважаемый протопоп Аввакум жил в 17 веке, то мы слова вежливые все же знали. Это приятно. Надо отметить, предшественником слов благодарности было «дякую». Оно содержится в «Велесовой книге»

Итак, праздник.  Часто это обычный флешмоб: 11 января в центре любого города можно встретить веселые компании с плакатами, гласящими «спасибо», и яркими воздушными шариками, которые получают в подарок случайные прохожие. Детям устраивают веселые квесты с поисками слова «спасибо». Тут вы можете пустить вашу фантазию в свободный полет! Проводятся благотворительные акции, участники которых собирают средства нуждающимся людям. 
Говорите слова благодарности каждый день, близким и незнакомым людям, громко и четко, при этом надо сохранять зрительный контакт, утверждают психологи.  Важно: готовность говорить "спасибо" за любую оказанную услугу, любая благодарность, даже если это касается обычной текущей работы: почтальонов, консьержки или соседу по дому, который открыл дверь — это действия, которые направлены, как принято говорить в психологии, на создание социальных союзов. 
В связи с Международным днем «спасибо» наш интернет-магазин Книга.ру проводит акцию со скидкой 24%
Алексей Толстой: "Золотой ключик" и "Петр I"10.01.17
В Николаевске, Самарской губернии (г.Пугачевск, Саратовская область) 10 января 1883 (н.с.)года в семье помещика родился Алексей Николаевич Толстой, но был воспитан отчимом, либералом и наследником «шестидесятников».  Алексей Толстой получил домашнее образование. Позже  мальчик поступил в реально училище в Самаре. После его окончания в 1901 году он едет в Петербург  продолжать образование. Тогда он начинает писать первые стихотворения.
В 1907 году Алексей Толстой решил полностью посвятить себя литературе. Уже в следующем году он написал книгу стихов «За синими реками» и первый прозаический труд – «Сорочьи сказки». В 1909 году появилась первая повесть Толстого — «Неделя в Тургеневе». Затем вышли в свет два романа – «Чудаки» и «Хромой барин», которые высоко оценили критики. 
Первая мировая война меняет планы Толстого. Как военный корреспондент от «Русских ведомостей» он находился на фронтах, побывал в Англии и Франции. Написал ряд очерков и рассказов о войне. В годы войны обратился к драматургии – именно тогда им были написаны комедии «Нечистая сила» и «Касатка» (1916). Октябрьскую революцию Толстой воспринял враждебно. 

Осенью 1918 года он уезжает с семьей в Одессу, оттуда – в Париж, затем в Берлин. В этот период были написаны:  «Аэлита»,  «Черная пятница» и «Рукопись, найденная под кроватью». В 1923 году Толстой возвращается в СССР. В открытом гостеприимном доме Алексея Толстого собирались интересные, талантливые люди – писатели, актеры, музыканты. Среди написанного после возвращения выделяется трилогия «Хождение по мукам». Значительным достижением писателя стал его исторический роман «Пётр I», над которым он работал в течение шестнадцати лет. 
Примерно в тот же период, в в 1923—1924 годах, Алексей Толстой начал работу другую работу: перевод и литературная обработка повести Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Итог мы все знаем - «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Именно с этой книги мы начинаем знакомство с великим русским автором Алексеем Николаевичем Толстым. В 1941 – 1943 годах Алексей Толстой создает драматическую дилогию «Иван Грозный».   Тяжелая болезнь не дала Алексею Толстому дожить до Дня Победы. Он скончался 23 февраля 1945 года в Москве. 

Интернет-магазин Книга.ру только сегодня дарит 20% скидку на все книги Алексея  Николаевича Толстого, кроме книг из списка РРЦ (рекомендованная розничная цена).
Итоги конкурса "КнигаCLUB за рецензию" декабрь 201601.01.17
По итогам декабрьского этапа конкурса  КнигаCLUB за рецензию  обладателями клубной карты КнигаCLUB  становятся:
Дарья Лаврова - 13 отзывов
Артем Дергунов - 7 отзывов
Анастасия Кирсанова - 7 отзывов
Ольга П - 6 отзывов
Валентина Померанцева - 5 отзывов
Татьяна Боловинцева - 5 отзывов
Анастасия Веккер - 5 отзывов
Татьяна Телятникова - 5 отзывов

Поздравляем наших победителей!  
С Новым 2017-ым Годом!31.12.16
Дорогие покупатели Книга.ру!

Поздравляем вас с наступающим 2017 –м  Новым годом!
Мы уверены: у вас дома уже стоит нарядная новогодняя елочка, а подарки ждут своего часа!
Мы желаем вам счастливо встретить Новый год в кругу семьи и близких друзей! 
Мы знаем: ваши тайные желания обязательно сбудутся в новом 2017 году  – не забудьте загадать их под звон бокалов в полночь 31-го декабря! 

Книга.ру расскажет вам, дорогие читатели, несколько интересных фактов про Новый год. 
Первое упоминания о прообразе праздника Нового года известны с третьего тысячелетия до нашей эры в Месопотамии, а традиция украшать елку впервые появилась на территории современной Германии еще в Средневековье. 
В России Новый год именно 1 января начали отмечать с 1700-го года благодаря Петру I: тогда домовладельцы должны были украшенные хвойные деревья. Настоящая традиция ставить новогоднюю елку, пока рождественскую, установилась в России только в первой четверти XIX века благодаря супруге Императора Николая I Александре Федоровне. 
С этих пор атрибутом рождественских праздников в России стал и европейский "Санта Клаус, прообраз святителя Николаем Мирликийским, праздник которого отмечался 6 декабря. Вскоре появляется знакомый нам «Дед Мороз» - упоминается в 1840-м году, как персонаж «Сказок дедушки Иринея» Одоевского. Его корни «носителя мороза» уходят еще в славянскую мифологию. У Деда Мороза сейчас три дома: в Архангельске (с конца 1980-х), Чунозерской усадьбе (с 1995-го) и Великом Устюге (с 1998-го). Год назад дом Деда Мороза появился еще и в Мурманске. А Снегурочка - продукт советского времени. 
А известные с детства слова песни «В лесу родилась ёлочка» были написаны Раисой Кудашёвой в 1903-м году. 
Как Новый год проходит в других странах? В Испании на Новый год, в полночь, съедают двенадцать виноградин, как, собственно, и на Кубе. Азия подарила нам хлопушки и фейерверки – они любят стрелять в новогоднюю ночь. А стеклянные шары на наших елках? Первые стеклянные елочные игрушки появились в Швеции, в середине позапрошлого столетия. В Японии в Новый год работают граблями - чтобы удобнее было нагрести себе побольше счастья – это правильно! Веселитесь всю ночь, наслаждайтесь на целый год!
Детский авангард Даниила Хармса30.12.16
«<…>В это время ветер дунул, 
И я забыл, о чем я думал. 
Так я и не знаю, 
откуда на улице взялся тигр.   

Маленький читатель - строгий критик. Надо ощущать этот мир детскими глазами, чтобы писать для детей – это не каждому дано. Но если писатель смог привлечь капризулю – ребенок достойно его отблагодарит – запомнить его книги на всю жизнь. Это отразилось, конечно, и на на детских стихотворениях. 

Даниил Иванович Хармс родился в Санкт-Петербурге 30 декабря 1905 года (настоящая фамилия Ювачев). "Хармс" – псевдоним, поэт взял его от множественного числа английского слова «harm» «напасти» - поэт общался в кругу литераторов-авангардистов. Даниил Хармс получил образование в Санкт-петербургской школе. С 1925 года начинает писать, при этом занимается интенсивным самообразованием с особым уклоном в философию и психологию. Осенью 1927 года группа писателей во главе с Хармсом организовывают группу — ОБЭРИУ («Объединение реального искусства»). В ОБЭРИУ вошли Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Заболоцкий и другие. В конце 1927 года Самуил Маршак, Николай Олейников и Борис Житков привлекают членов ОБЭРИУ к работе в детской литературе. 

С конца 1920-х по конец 1930-х годов Хармс активно сотрудничал с детскими журналами «Ёж», «Чиж», «Сверчок», «Октябрята», где публиковались его стихи, рассказы, подписи к рисункам, шуточные рекламы и головоломки. Надо заметить, с самого начала в творчестве Д. Хармаса идет игра. С 1928 по 1941 годы у него выходит около 20 детских книг: «Озорная пробка» (запрещена цензурой в период с 1951 по 1961 годы, «О том, как Колька Панкин летал в Бразилию, а Петька Ершов ничему не верил», «Театр», «Во-первых и во-вторых», «Иван Иваныч Самовар», «О том, как старушка чернила покупала» (отнесена к числу книг, «не рекомендуемых для массовых библиотек») и др.  Эти сочинения дают своеобразный выход его игровой стихии. Свои произведения Д. Хармс создавал только для заработка,печатались они стараниями С. Я. Маршака, отношение к ним руководящей критики было негативным. 

В 1931 году его не изданные тексты были расценены как «поэзия классового врага», он был арестован и сослан в Курск, а в 1932 году Хармсу удалось вернуться в Ленинград. Он уже больше пишет лирическую прозу. В августе 1941 года Хармс был арестован за «пораженческие высказывания». 2 февраля 1942 года Д. Хармс  умер в тюрьме от истощения.
Джунгли, змеи и слоны Р. Киплинга30.12.16
«Люди вечно должны ставить ловушки для людей; без этого они не чувствуют себя довольными, — прошептал Маугли». 

Темнокожий, гибкий мальчик, выросший среди обезьян, катающийся на медведе, играющий с удавом и болтающий с пантерой – Маугли. Благодаря «Книге Джунглей» Редьярда Киплинга мы можем перенестись из дымных мегаполисов в загадочные, кричащие и опасные индийские джунгли, где на каждом шагу из-за прекрасного цветка могут высунуться острые клыки. 

Редьярд Киплинг был первым англичанином, который получил Нобелевскую премию по литературе – это произошло 1907. Его лучшими произведениями считаются конечно же «Книга джунглей» (The Jungle Book) и «Ким» (Kim), - история мальчика- сироты ( возможно, влияние Диккенса), а также многочисленные стихотворения и сказки. Р.Киплинг родился в Бомбее  30 декабря 1865 года. Самые ранние годы маленького Редьярда прошли в Индии. Эти важные моменты- период и время взросления юного автора - сказались на его произведениях потом. В 1871 Р. Киплинга отправляют в английский пансион - Девонское военное училище. Но близорукость помешала Р.Киплингу окончить училище и сделать военную карьеру – в 1882 он вернулся в Индию.  С 17 лет Р.Киплинг  работает в «Гражданской и военной газете». Через несколько лет издал опубликованные в газетах рассказы и очерки отдельными сборниками, которые принесли ему известность  в Индии, но и во всей Британской империи. В середине 1880-х годов Киплинг начинает совершать поездки по Азии и США в качестве корреспондента аллахабадской газеты «Пионер» (Pioneer), с которой он заключил контракт на написание путевых очерков. Популярность его растет. Вскоре Р.Киплинг, в 1889 г., вернулся в Англию  – он уже стал классик английской литературы.
В 1899 уехал в Южную Африку, где началась англо-бурская война. Несколько месяцев он провёл в действующей армии, выпускал там военную газету и посылал в Англию репортажи об этой войне, но в 1902 г. писатель вернулся в Англию, женится. Вскоре, оседает, углубившись в литературное творчество. В том же году Киплинг выпустил «Сказки просто так», а также сборник английских легенд и преданий в собственной обработке. И через несколько писатель, в 1894—1895 годах, выпустит знаменитые «Книга джунглей»и «Вторая книга джунглей». Есть мнение, в них автор использовал индийские легенды о потерянных детях, которых вырастили джунгли. А его многочисленные сказки - откуда они? Из народных преданий. Р. Киплинг потерял обоих детей. Сам он умер 18 января 1936 года
Курьер улетел, но обещал вернуться!28.12.16
Дорогие читатели Книга.ру! Поздравляем Вас с Новым годом и Рождеством , желаем Вам хорошего отдыха и самого вкусного, пьянящего шампанского! 
 На время новогодних праздников команда Книга.ру тоже уйдет на отдых - мы трудились  целый год, а наши неутомимые курьеры в любую погоду доставляли вам товары точно по назначению, и теперь ребятам нужно отдохнуть и достойно встретить Новый год с 31 декабря 2016 по 8 января 2017.  Наши курьеры будут отсыпаться, а, может, и кататься на лыжах - они заслужили! 
То же самое касается пунктов самовывозов: почти все они будут закрыты с 31 декабря по 8 января 2017 , кроме "Водного стадиона", "Коньково","Черкизовская", "Алтуфьево","Отрадное", "Лермонтовский проспект" - они будут работать по некоторым дням. 
 Более подробную информацию вы можете посмотреть на странице "График работы интернет-магазина в праздничные дни"
 Главное, не забывайте Книгу.ру: заходите и выбирайте новые интересные книги.
Фильм,фильм,фильм!28.12.16
"Кино – это жизнь, из которой вырезано всё скучное".   
(Альфред Хичкок, реж, сцен.)

Если я хочу посмотреть фильм, я загружаю интернет. За новинкой надо идти в кинотеатр – в наши дни это скорее развлечение для семьи – можно подождать полгодика и кино уже в сети, но как весело! Некоторые смотрят фильмы по телевидению – сегодня они в каждом доме – но их время уже уходит, как и программного вещания, в том числе фильмов. В детстве я смотрела серии про «Фредди Крюгера» на видеомагнитафонах - эти аппараты были у людей (родители, не дети), которые могли выезжать. Мы ходили к ним в гости. Было очень страшно, щекотно в животе и волшебно. 

Это кинематограф и его развитие – от немого и черно-белого кино до цифрового с его многочисленными форматами. Но как все начиналось? В 1895 году два брата-изобретателя Люмьер, Огюст и Луи, получили патент на странное изобретение под названием «синематограф», и уже в марте того же года продемонстрировали на большом экране сюжет о рабочих с завода «Выход рабочих с фабрики». Этот же фильм (и некоторые другие)  братья   Люмьер показали в «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок 28 декабря 1895 года – дата стала международным Днем кино. Уверенные в успехе своего творения, они  даже решили брать плату за вход. Позже появился известный фильм «Прибытие поезда». Сценария не было, драматургии тоже – сюжет шел экспромтом. Тем не менее – оглушительный успех, фурор, удача. Съемки проходили на вокзале Ла Сьота, актеры - статисты. Люди в панике покидали свои места и убегали прочь, боясь попасть под колеса прибывающего поезда. 
Максим Горкий, которому довелось посмотреть этот фильм, писал: «И вдруг что-то щёлкает, всё исчезает, и на экране является поезд железной дороги. Он мчится стрелой прямо на вас — берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание, где так много вина, женщин, музыки и порока»
Новая советская Россия в начале 20-го века поощряла киноискусство России киноискусство, как и многое ( хотя много уничтожала порядком). Мы отмечаем праздник отдельно, естественно, 27 августа. Будем ждать развития в кино  дальше, но не только от мировых производителей и голливудских звезд , но от отечественных деятелей и звездочек. Пока.
День шиворот-навыворот27.12.16
Все валится из рук с этими новогодними праздниками? Подарки купи, в магазины успей, меню придумай, гостей пригласи. Да, это головная боль, Новый год. Ближе к празднику создается ощущение, что земля уходит из под ног, все валится из рук. Не удивляетесь, сегодня, 27 декабря, «День шиворот-навыворот». Времячко, когда привычный уклад жизни летит кувырком. Вы и сами почувствовали – именно в этот день люди путают носки, дни недели, имена! Конечно, это с нами случается целый год, но поскольку 27 декабря – бешеный денек, эти действия, можно сказать, должны быть обязательными. 

 Как можно отметить праздник? В этот день разрешается все, почти ( в рамках закона) . Главное – это полет фантазии и положительные эмоции, выход за рамки ограничений. Ведь кто сказал, что чай нужно мешать только ложкой, а не вилкой или вообще ножницами? А кто придумал, что штаны, рубашки и пиджаки должны застегиваться спереди, а не сзади - для начала умудритесь это сделать. Если у вас это получится и вы не опоздаете, смело идите в офис – вас оценят. В общем, развлекайтесь, вы заслужили, и все шиворот-навыворот.
Манящая и рвущая Марлен Дитрих27.12.16
– Никогда прежде мне не приходилось встречать такой красивой женщины, – сказал Джозеф фон Штернберг, кинорежиссер и один из возлюбленных Марлен Дитрих. – Посмотрев на часы, я заявил, что у нее есть пять минут, чтобы решить, нужен ей Голливуд или нет. Вместо ответа она сорвала мои часы с руки и швырнула их на пол. 

 Марлен Дитрих, немецкая и американская актриса, — невинная и порочная, неприступная и сексуальная. Она создала идеальный женский образ в кинематографии, который утвердился на многие года. С ее именем у многих поколений во всем мире связаны определенные ассоциации, хотя сама Марлен не обладала какими – либо шикарными актерскими данными изначально, она начинала свой путь как музыкант. Дитрих осталась в истории больше как популярная певица - её томное жестковатое контральто с выразительным тембром притягивает людей до сиз пор. 

Магдалене Дитрих родилась 27 декабря 1901 года в городе Шёнеберг, у нее также была старшая сестра Элизабет. Вскоре отец Марлен оставил семью, и ее мать устроилась домохозяйкой в богатый дом. Тогда же Марлен начала увлекаться музыкой, она училась играть на лютне, а позже стала заниматься на скрипке, в чём проявила большое упорство – это сыграет роль в ее будущем. В 1917 году семья вернулась в Берлин. К этому времени Марлен уже почувствовала свою способность влиять на мужчин. Летом 1917 года она впервые выступила на публике, играя на скрипке. Марлен посещала среднюю школу в Берлине до 1918 года. 

В то время  страна лежала в разрухе, инфляция, эпидемии и проигрыш в войне довели народ до отчаяния. Мать решает уберечь Марлен от опасностей столичной жизни и отправляет её в Веймар, где Марлен поселяется в школе Фрау фон Штайн и продолжает заниматься скрипкой, встречалась с интересными талантливыми людьми. Вплоть до того момента, как в июле 1921 года мать забрала её обратно в Берлин, Марлен занималась скрипкой у профессора Роберта Райца. По возвращении в Берлин Марлен была вынуждена оставить постоянное обучение на скрипке из болей в руке, но главное — нужно было зарабатывать деньги. Она устроилась на работу в оркестр, но оттуда ее уволили – ее внешность не давала мужчинам покоя. 

В 1924 году она вышла замуж, и, хотя прожила со своим мужем Рудольфом Сайбером всего пять лет, они оставались в браке до его смерти в 1976 г. 
Триумфальным фильмом Марлен Дитрих (до этого были уже были киноленты) стал «Голубой ангел» - в 1929 г. в берлинском кабаре ее заметил режиссер и продюсер Джозеф фон Штернберг. Марлен получила роль певицы кабаре в фильме и стала любовницей режиссера. Это была победа Дальше, конечно, Голливуд! После Фон Штернберг взял в США Марлен Дитрих представил ее в фильме «Марокко» в 1930 г. И тут успех не заставил себя ждать.
Jingle Bells! Jingle Bells!25.12.16
«Les Anges dans nos campagnes» (фр. «Ангелы, к нам весть дошла») 
Сегодня 25 декабря, а это значит, что католики, протестанты, некоторые православные церкви (сербы, болгары) и другие христианские конфессии отметают сегодня Рождество. Это событие давно уже не имеет тот религиозный смысл в этих странах, каким он был изначально. Это народный праздник, массовое гуляние. Мало того, это самое важное и любимое торжество в году. Санта-Клаус с мешком подарков приходит к ребятишкам именно в Рождество, а не на Новый Год. 
Что едят на католическое Рождество? На праздник все любят покушать разные вкусняшки, это так. Британцы обожают запечённую индейку под крыжовенным соусом, американцы — под клюквенным, французы добавляют к ней вино. В Дании и Литве принято подавать гуся фаршированного яблоками. И, конечно, обязательные рождественское печенье и булочки. 

Рождественские песни. Все при слове «Рождество» мы сразу вспоминаем «Jingle Bells» — рождественская песня, известная, как «One Horse Open Sleigh». Её написал Джеймс Лорд Пьерпонтом (1822—1893). Однако ранее в 1818 году австрийский капеллан написал Йозеф Мор «Stille nacht, heilige nacht». И это не все. Французская песня "Les Anges dans nos campagnes", сообщает легенда, написана аж в 129 году нашей эры, когда епископ Римский церкви Телесфор, постановил исполнение рождественского гимна в храмах. Позже она превратилась в народную песню, которую пели во Франции в 18-м веке. Но этому факту нет доказательств, и тем приятнее в нее верить! Говорят, "Les Anges dans nos campagnes" написана не ранее 16-го века. В 1862 году она переведена на английский язык – «Angels We Have Heard On High» . 

Что мы знаем о Рождестве? Ему предшествует сочельник - 24 декабря. Дед, Санта Клаус, делает праздник праздником, иначе его не будет вообще. Самые первые рождественские подарки делали друг другу еще древние римляне, на заре раннего христианства. Считается, что первым посоветовал сделать рождественским деревом именно ель Мартин Лютер, но некоторые считают, что елки придумали опять же римляне (а кто еще!). Был момент, когда отмечать Рождество категорически запрещалось, например, в 1644 году в Англии этот праздник вдруг объявили языческим и нечестивым. Но во время Первой мировой солдаты немецкой и английской армий на время Рождества сложили оружие, вышли из окопов, не боясь чьей-нибудь злодейской пули, стали обниматься, славить Христа и дарить друг другу подарки. Самое главное, дата празднования Рождества – 25 декабря – была выбрана не случайно. В этот день народы Европы - язычники- праздновали День Солнца.
Вл.Немирович-Данченко: реформатор и теоретик театра23.12.16
«Театр начинается с вешалки» (В. И.Немирович-Данченко) 

Владимир Иванович Немирович-Данченко –  родился в г. Озургеты (Грузия) 23 декабря в 1858 г, позже  семья переезжает в Тбилиси. В детстве мальчик участвовал в любительских спектаклях, и успехом. Когда В. И. Немирович-Данченко,поступил на физико-математический факультет Московского университета (1876–1879), он продолжает интересоваться театром. В 1879 г. он покинул университет и работал литературным критиком в газетах и журналах, пробовал себя в беллетристике, в драматургии. Через несколько лет, в 1881 г., написана его первая его первая пьеса «Шиповник» ( поставил Малый театр). Тогда же В.И. Немирович–Данченко опубликовал первый его рассказ «На почтовой станции». Это был плодотворные года: вышли повести и романов, повести и пьесы. Последние ставили в Александринском и Малом театрах. В это же счастливое время В.И. Немирович – Данченко встретился с Екатериной Николаевной. Их брак длился более полувека. В.И. Немирович -Данченко преподавал в 1891—1901 гг. на драматическом отделении Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества (ГИТИС). 

В «Славянском базаре» летом 1897г. (22 июня) состоялась встреча В.И.Немировича-Данченко и К.С.Станиславского (18 часов). Через год, в 1998 г., был создан Московский Художественно-Общедоступный театр (МХТ). В. И. Владимир Иванович привлек к сотрудничеству А.П. Чехова, А.М. Горького, Л.Н. Толстого. Было решено, что В. И. Немирович-Данченко возьмет на себя «литературную часть» и организационные вопросы, К.С. Станиславскому достанется часть художественная. Но первые репетиции показали, что это разделение - условность. Важнейшие спектакли Художественного театра – «Царь Федор Иоаннович», «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад» Чехова ставились К.С.Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко совместно. Сам В. И. Немирович-Данченко настаивал прежде всего на своем вкладе в отбор репертуара и поиск авторов театра, в разгадку «дикции» и «цвета» пьесы. Одной из главных задач Художественного театра Немирович-Данченко считал постановку новой современной драматургии.  В 1919 г. В. И. Немирович-Данченко организовывает музыкальную студию,  после войны был создан коллектив объединённый  коллектив Московский государственный музыкальный театр имени народных артистов СССР К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. 
В. И. Немирович-Данченко умер в апреле 25-го 1943 -го. 
От Гены с Матроскиным до Лжедмитрия22.12.16
«Я вам посылку принёс, только я вам её не отдам, потому как у вас документов нету».

(«Каникулы в Простоквашино», Э.Успенский) 

Крокодил Гена, Чебурашка, кот Матроскин, Дядя Фёдор, почтальон Печкин – персонажи, любимые многими поколениями, а фразы из мультфильмов стали крылатыми. Наивысшее наслаждение автора, когда его произведения с удовольствием смотрят дети и взрослые! 

«Неправильно ты, дядя Фёдор, бутерброд ешь. Ты его колбасой кверху держишь, а надо колбасой на язык класть, так вкуснее будет».
  ("Трое из Простоквашино" Э.Успенский) 

Эдуард Николаевич Успенский родился 22 декабря 1937 года в Московской области (г.Егорьевск). Получил образование в Московском авиационном институте (МАИ). Но зарабатывать на жизнь стал зарабатывать тем, что писал сценарии к детским мультфильмам. Также Э.Успенский писал книги (литературной деятельностью писатель занялся еще в ВУЗе). Сначала это были юморески с Аркадием Аркановым, и только потом появились «Крокодил Гена и его друзья», вышедший в 1966 году, а потом и «Чебурашка и его друзья» (циклы). По этим книжкам выпущены мультфильмы, которые до сих пор смотрят маленькие дети. 
Любимый цикл мультфильмов про дядю Федора, кота Матроскина, Шарика и почтальона Печкина тоже был сначала книгой -  впервые опубликована в 1974 году. Главный герой - шестилетний мальчик, Дядя Фёдор, очень самостоятельный. Родители запретили ему оставить в квартире говорящего бездомного кота Матроскина, и мальчик ушёл из дома. Вместе с Матроскиным и псом Шариком главный герой поселился в деревне Простоквашино. По книге сняли три популярных мультипликационных фильма: «Трое из Простоквашино», «Каникулы в Простоквашино» и «Зима в Простоквашино». 

В 1994 году А. Успеский выпускает учебник по радиотехнике «Лекции профессора Чайникова». Это не все. У. Успенский - организатор известных детских передач: «Спокойной ночи, малыши!», «АБВГДейка», «Радионяня» и «В нашу гавань заходили корабли». В 2010 году Успенскому присудили премию имени Корнея Чуковского, учреждённая для детских писателей, в главной номинации «За выдающиеся творческие достижения в отечественной детской литературе» 

Э. Успенский преуспел не только в секторе детской литературы.  Недавно писатель закончил многолетнюю работу - цикл исторических романов, рассказывающих о периоде Лжедмитрия и Смутного времени. 
Кто разгадал первый кроссворд?21.12.16
Головоломки и задачи – хороший тренажер для ума, и так приятно, когда все сходится, будто финишную прямую побеждаешь. Но как все начиналось? Все эти кроссворды, ключворды, сканворды, кто-то сел и придумал их однажды? И теперь нам нескучно ездить в долгих электричках, или сидеть зимними темными вечерами дома. 
Первая загадка подобного рода была опубликована в начале 20 века в Нью-Йорке американским журналистом А. Уинном, которому редакция в канун Рождества поручила придумать какое-то забавное приложение для всех членов семьи. Составленную им головоломку со словами разместили в номере газеты New York от 21 декабря 1913 г. – дата стала Днём рождения кроссворда. Однако сначала он носил название «Вордкросс», а привычное имя он стал носить позже. 
Американское происхождение кроссворда сегодня пытаются оспорить Великобритания и ЮАР. Англичане считают свою страну его родиной – по их мнению, первую задачу данного типа напечатали еще в 19 веке в газете «Тайм».
 Южноафриканцы излагают собственную версию появления кроссворда – там все драматичнее: с тюрьмой, решеткой, но без побега (Том Сойер бы расстроился). Дело было так: некогда заключенный местной тюрьмы Вилли Орвелл вписывал слова в клетки пола, коротая дни в заключении. И получился форму нашего любимого кроссворда. 
В общем, целых три версии происхождения, а нам и хорошо – три раза праздник, тем более что кроссворд от такого «казуса» не стал хуже. Любовь к решению всевозможных головоломок наблюдается повсеместно – только в России существует порядка 400 изданий, публикующих различной сложности кроссворды, а всего их тираж составляет примерно 20 млн. экземпляров в год. 

"Огонек" пишет уже 117 лет!21.12.16
«Огонек» - информационно-политическое издание. Нет на территории бывшего СССР человека, да в современной России тоже, который бы не знал этот журнал. Сегодня он объединен с ИД «Коммерсант». Между тем, 117 лет назад журнал продирался сквозь  эту жизнь самостоятельно. Почти. У «Огонька» многогранная судьба. 

Итак, в 1899 году,21 декабря вышел первый номер «Огонька» - тогда он был приложением к газете «Биржевые ведомости» (Санкт-Петербург), издателем которой был Станислав Проппер. Какие материалы входили в журнал? В первом выпуске были опубликованы: рецензия на комедию Д. Боборыкина «Накипь», поставленная в Александринском театре, сообщение о демонстрации усовершенствованного телефонного аппарата в Парижской академии наук и освящении нового здания народной библиотеки-читальни им. Пушкина, и даже статья о роли экспертов в правосудии. Выпуск был украшен картинками и носил название «Иллюстрированное обозрение общественной и политической жизни, наук и изящных искусств». 
У создателей «Огонька» была цель - сделать не просто приложение к газете, но журнал, в котором можно прочитать статью на любую интересную тему. Уже к 1917 году стоимость «Огонька» составляла 20 копеек - он быстро раскупался. И журнал пользовался успехом - сначала века тираж самого популярного журнала составлял 120 тысяч экземпляров, с ним сотрудничали известные писатели. Однако с 1918 года журнал «встал», и только благодаря Михаилу Кольцову «Огонек» заработал с 1923 года. До 1930 года — это еженедельник, с 1931 года и до середины 1941 года — выходит 3 раза в месяц. 
Период времени, когда редактором журнала был Кольцов, считается основополагающим для его дальнейшего развития как серьезного, качественного издания. Однако в 1938 г. Кольцов подвергался репрессиям, поэтому «Огоньком» руководил семь лет Евгений Петров, писатель, журналист, сотрудничавший с Ильей Ильфом
С началом войны"Огонек" — еженедельник. В 1925—1991 годах выходили художественные и публицистические брошюры в серии «Библиотека „Огонёк“». В 2008 «Библиотека „Огонёк“» (публикации известнейших произведений знаменитых писателей) возобновилась и закончилась. После войны пост главного редактора переходит к поэту и публицисту Анатолию Софронову (вводит правило публиковать на обложке изображения известных советских граждан – от космонавтов до артистов), известному по военным песням и водевильным пьесам – его деятельность вызывает у коллег противоречия, но популярность журнала растет. 
Отдельно стоит отметить, что с 1925 по 1991 годы продавались книги из «Библиотеки Огонька», которые включали в себя публикации известнейших произведений знаменитых писателей. 
В годы
Дмитрий Быков успевает везде:в газете,на тв, в сети!20.12.16
Дмитрий Львович Быков — он работает в газетах и на телеканалах, выступает перед аудиторией – читает лекции взрослым и школьникам. И, конечно, пишет прозу и стихотворения. Наверняка,  одни его видел на  «Дожде», другие просматривал Д. Быкова «Вконтакте», третьи ходил на «Прямую речь» (лекции, биографии, произведения) – замечательный цикл. Известная личность, и очень интересная.
Д.Быков родился в Москве 20 декабря 1967 года в семье детского врача-оториноларинголога, кандидата медицинских наук (родители вскоре развелись). Что примечательно, день и год его рождения - пятидесятилетие Великого октября и день создания Всероссийской Чрезвычайной комиссии. А 19 декабря родился Брежнев,  21 –го — Сталин.  Сейчас Д.Быков интересуется альтернативной историей вообще и советской в частности - кто-то считает, что это не случайное совпадение. 
Дмитрий Быков окончил школу с золотой медалью в 1984 году и факультет журналистики МГУ с красным дипломом в 1991 году. Далее Д. Быков с 1987 по 1989 год служил в армии. 

 Д. Быков - автор публицистических, литературоведческих, полемических статей, которые были напечатаны во множестве журналов и газет, от элитарных ежемесячников вроде «Fly&Drive» до экстравагантных таблоидов типа «Московской комсомолки» (газета издавалась в 1999—2000 годах); регулярно — в качестве колумниста — в изданиях. С 1985 года работает в «Собеседнике», с 1993 печатается в «Огоньке» (обозреватель — с 1997 года). Он выпустил пять романов и шесть стихотворных сборников, а также три книжки статей и сказок. Д. Быков известен своими оппозиционными настроениями – это отражается в его литературном творчестве. 
 Жена — Ирина Лукьянова, прозаик и переводчик. 
 Помимо писательской деятельности, Д. Быков известен, как преподаватель. Сейчас он преподаёт в московских средних школах «Золотое сечение» и «Интеллектуал» литературу и историю советской литературы, ранее в 1990-е годы много работал в школе № 1214. 
У Быкова двое детей и много домашних животных.
Эдит Пиаф:самый громкий воробышек19.12.16
«Non, rien de rien, non, je ne regrette rien/ Ni le bien qu`on m`a fait, ni le mal / Tout ca m`est bien egal / Non, rien de rien, non, je ne regrette rien» 

Это слова из самой известной песни Эдит Пиаф (Эдит Джованна Гассион) . В разгар Первой мировой  войны, 19 декабря 1915, родилась эта маленькая , но сильная  и талантливая женщины. Ее матерью была неудачливая актриса, отец зарабатывал себе на хлеб ремеслом уличного акробата. В момент рождения маленькой Эдит её отец, Луи Гассион, был на фронте. В 1917 году он, прибыл в Париж, чтобы повидать дочь, но узнал, что его жена от него ушла, а девочку воспитывают ее родные.  Тогда он отдал Эдит на воспитание своей матери в Нормандию - с малышкой обращались настолько плохо (бабушка, мать жены Лу, подливала ей вино в молоко) , что, возможно, это привело к временной слепоте девочки в будущем. 
 Эдит зарабатывала пением на улице до тех пор, пока ее не взяли в кабаре «Жуан-ле-Пен». Здесь Эдит познакомилась с Луи Дюпоном, за которого она вскоре вышла замуж, и через год у нее родилась дочь Марсель. Брак не был удачным: Эдит занималась и дочерью, и кормила всю семью. Вскоре Эдит узнала, что ее дочь тяжело больна. Пробыв пару дней в больнице вместе с девочкой, заболела и сама Эдит. Эдит поправилась, но ее дочь умерла. 

 Эдит исполнилось двадцать два года и она пела на улице , ее заметил Луи Лепле, владелец кабаре «Жернис» на Елисейских Полях, и пригласил выступать в своей программе. Он научил ее репетировать с аккомпаниатором, выбирать и режиссировать песни. Он же нашел ей имя Пиаф (на парижском арго это «воробышек»). 
 Ситуация была на грани полного провала, но в жизни Эдит появился Реймон Ассо, именно ему во многом принадлежит заслуга появления на свет «Великой Эдит Пиаф». Он научил ее не только профессии , но и манерам - она же было девчонкой из простой семьи. Именно Реймон Ассо добился того, чтобы Эдит выступила в мюзик-холле «АВС» на Больших бульварах – самом знаменитом мюзик-холле Парижа. Выступление в «АВС» считалось посвящением в профессию. Благодаря Реймону Ассо история Эдит Пиаф стала историей ее песен и наоборот, никто не мог и не хотел отличать сценический образ от реальной женщины. 
В 1952 году Эдит попала подряд в две автокатастрофы; чтобы облегчить страдания, вызванные переломами руки и рёбер, врачи делали ей уколы морфия, и Эдит попала в наркотическую зависимость. 
В 1954 году Эдит Пиаф снялась в историческом фильме «Если мне расскажут о Версале» вместе с Жаном Марэ. В 1958 году Эдит начала выступать в концертном зале «Олимпия»; успех был ошеломительный. После этого она отправилась в 11-месячное турне по Америке, после — очередные выступления в «Олимпии», турне
Ожидание чуда - больше, чем чудо16.12.16
Ожидание Нового Года  интереснее, чем сам праздник. В детстве мы разыскиваем родительские тайники по всему дому. Взрослые загружены предпраздничными заботами, но тоже ждут чуда, пусть даже в тайне от себя. Все знают историю Нового Года, но что-же его преддверие, разве его отмечают? У католиков есть замечательная традиция – адвент. Именно она сейчас интересна и близка нам - мы ждем и надеемся, поэтому стоит рассказать о ней.    
Адвент — предрождественский период, принятое в среде христиан Католической церкви. Это время ожидания, предшествующее празднику Рождества Христова, во время которого христиане готовятся к празднику. Термином «адвент» в Вульгате обозначается то, что в русском переводе звучит как «пришествие».  

Как это происходит? Адвент делится на два календарных этапа: первый — с первого воскресенья до 16 декабря, — который посвящен размышлениям о грядущем Втором пришествии Иисуса Христа; и второй — с 17 до 24 декабря, — который является непосредственной подготовкой к празднованию Рождества Христова и посвящен воспоминанию Первого пришествия Иисуса Христа в мир — Боговоплощения. В общем, продолжительность адвента около четырех недель, что включает, как правило, 4 воскресенья. Другими словами, 3 полные недели с добавлением от 1 до 6 дней в зависимости от того, на какой день недели приходится Рождество. 
Все воскресенья адвента приравнены по своей значимости к великим праздникам, и если на воскресенье адвента выпадает какой-либо иной праздник, он переносится на понедельник. Первое воскресенье адвента считается началом нового литургического (церковного) года. 
Самой известной традицией адвента, которая распространилась по всему миру, является венок адвента. Обычно он делается из еловых ветвей, сплетённых в круг проволокой или леской, в которые вплетены четыре свечи, каждая из которых имеет свой символический духовный смысл. В первое воскресенье адвента зажигается одна свеча, во второе – две и так далее, чтобы с каждой неделей становилось светлее. Из личного опыта: не все жители католических стран ходят в костелы по воскресеньям , но в каждом доме хозяйки находят место для венка со свечками - такая милая традиция.
Чем адвент интересен нам? Ожидание праздника - это его делает удивительнее. Если оставить, религиозный момент, то это те же хлопоты, волнения, игрушки и украшения, что и у нас перед Новым Годом. Кстати, некоторые граждане России с удовольствием отмечают адвент ( не думаю, что все они католики ) – делают такой праздник своим детям под Новый Год и Рождество.

В эти предновогодние выходные интернет-магазин Книга.ру дарит 20% скидку вес каталог, кроме книг из списка РРЦ (рекомендованная розничная цена).
Джейн Остин: первая леди в литературе16.12.16
"При попытке меня устрашить я становлюсь еще более дерзкой".
 (Джейн Остин, "гордость и предубеждение") 
Джейн Остин – уникальная женщина всех времен. Она не только добилась литературных успехов в консервативной Англии 19 века, но и сумела остаться популярной вплоть до наших дней – «Гордость и предубеждение» англичане читают до сих пор, а режиссеры пишут по книге сценарии! Её книги - романы нравов. Они являются признанными шедеврами и покоряют безыскусной искренностью и простотой сюжета на фоне глубокого психологического проникновения в души героев и ироничного, мягкого, истинно «английского» юмора. 

 Джейн Остин родилась в многодетной семье 16 декабря 1775 года в городке Стивентон, графство Хэмпшир. Её отец, Джордж Остин, был приходским священником.  Семья жила бедно. Её отец принадлежала к джентри, английскому нетитулованнму мелкопоместному дворянству, занимающему промежуточное положение между пэрами и йоменамижила. Перспективы у Джейн Остин на будущее – удачно выйти замуж. Несмотря на это, судьба Д. Остин складывалась по-другому. Писать она начала рано. Её юношеское творчество интересно само по себе. Эти произведения, изданные более чем через сто лет после её смерти, представляют собой остроумные пародии на популярные тогда литературные жанры. К примеру, «Нортенгерское аббатство» – это пародия на готический роман, главной героине которого всюду чудятся мистика и загадки. 

На юность и зрелость Джейн Остин пришлись Наполеоновские войны, Война за независимость в Северной Америке, Англия была охвачена промышленным переворотом, по ней уже прокатились первые выступления луддитов, Ирландия была охвачена восстаниями. Джейн Остин состояла в оживлённой переписке с братьями, которые давали ей бесценный материал для ее романов. Например, в последний её роман -  «Доводы рассудка», где немало моряков, только что вернувшихся на сушу после военных действий, отличившихся в сражениях, плававших в Вест-Индию. 

В период с 1783 по 1786 гг. Д. Остин вместе с сестрой Кассандрой училась в Оксфорде, Саутгемптоне и Рединге. Джейн Остин так и не вышла замуж. Когда Джейн было 20 лет, у неё был роман с соседом, Томасом Лефроем, будущим Лордом Верховным Судьёй Ирландии. Но молодым людям не дали пожениться – не практично. В тридцать лет Джейн надела чепчик – так она отказалась от замужества навсегда. 
Писательница скончалась 18 июля 1817 года в Уинчестере, куда поехала лечиться от болезни Аддисона.
Муза русской богемы 19 века: княгиня Зинаида Александровна Волконская14.12.16
«Среди рассеянной Москвы, 

При толках виста и бостона, 

При бальном лепете молвы 

Ты любишь игры Аполлона <…>». 
(А.С. Пушкин; княгине З. А. Волконской). 
Поговорим о женщине в поэзии,  о музах. Творец выбирает источник, и на бумаге мы видим плод его фантазии. Но эти юные девушки и загадочные женщины, у каждых из них своя судьба. Итак, Зинаида Александровна Волконская, княгиня окружала себя многочисленными поэтами и писателями, содержала литературный салон, сама писала книги, проводила научные исследования.  
З.А. Волконская родилась в 1792 году 14 декабря в семье князя А. М. Белосельского-Белозерского в Дрездене, где её отец был посланником при Саксонском дворе. Матери она лишилась рано, но получила великолепное образование, этому поспособствовал её отец. В 1808 году, будучи фрейлиной, З.А. Волконская состояла при королеве Луизе Прусской. 
Выйдя замуж в 1811 г. за князя Никиту Григорьевича Волконского, она вместе с мужем и сыном Александром сопровождала Александра I во время его заграничных походов, побывала в Лондоне и Париже. Вернувшись в 1817 году в Петербург, княгиня Волконская провела три года в России, в Петербурге. 
После короткой поездки в 1822 г. в Италию, З.А. Волконская занялась воспитанием сына и изучением русского языка, истории, этнографии и археологии России. Вернувшись в Петербург, княгиня занялась изучением русской истории, но её научные труды вызвала отрицательную критику в высшем обществе столицы.  В конце 1824 года З.А. Волконская переехала в Москву , ее дом на Тверской улице существует и поныне - это"Елисеевский магазин»
В 1825 году Волконская стала членом московского «Общества истории и древностей российских». В её салоне собирались многие знаменитые писатели: Мицкевич, Баратынский, Веневитинов, бывал там и Пушкин. Именно Волконскую Пушкин называл «Царица муз и красоты». Лучшие поэты посвящали ей свои творения. Она и сама писала на русском, французском и итальянском языках. 
В 1826 году Зинаида Волконская устроила проводы в Сибирь жён декабристов - Е. И. Трубецкой и М. Н. Волконской, чем вызвала неудовольствие властей. В 1829 году княгиня уехала в Италию. 
Последние годы жизни княгиня Волконская провела в Риме, где на её вилле останавливался Гоголь. Княгиня умерла в Риме 5 февраля 1862 года.
Публицист,сценарист, писатель Евгений Петров13.12.16
"Как много жизни, полной пыла, страстей и мысли, глядит на нас со статистических таблиц!" 
("Двенадцать стульев", И.Ильв, Е.Петров) 
Авторы "Двенадцати стульев" и "Золотого теленка", И.Ильф  и Е. Петров, их имена периодически рождают споры: кто был ведущим пером, а кто ведомым? А нужны ли эти полемики? Каждый из авторов внес свой вклад. Это можно отследить по биографии. 
Сегодня, 13 декабря, родился Евгений Петров (настоящее имя — Евгений Петрович Катаев), русский советский писатель. Его имя всегда произносят в связке с  «Ильей  Ильфом». В сознании большинства читателей и почитателей эти два писателя давно уже воспринимаются как один. Сам по себе он, хоть и был родным братом писателя Валентина Катаева, имел талант скорее публициста, нежели писателя. 

До знакомства со своим будущим соавтором Петров работал сначала корреспондентом украинского телеграфного агентства, а впоследствии инспектором уголовного розыска. Переехав в Москву, Евгений становится сотрудником журнала «Красный перец». Он очень быстро осваивается в столице, а в редакции становится блестящим организатором и автором фельетонов. Современники вспоминают юношу как обладателя необыкновенной комической фантазии. Тогда же родился его псевдоним, фамилия Петров, произошедшая из отчества. 
С 1929 года начинает издаваться журнал «Чудак», в котором Петров заведует разного рода малыми формами, он придумывает идеи карикатур, анекдоты эпиграммы и прочие смешные мелочи. Там-то и познакомился Петров с Ильфом, заведовавшим отделом рецензий. Тогда они впервые стали работать вместе и у них появился даже общий псевдоним: Ф. Толстоевский. После было 10 лет плодотворного сотрудничества, когда и были написаны всем известные книги. 
А в 1937 году Ильф погиб и Петров снова остался один. Тогда он пишет несколько киносценариев, а с началом войны возвращается к деятельности журналиста. 
2 июля 1942 года, возвращаясь на самолете из осажденного Севастополя в Москву, Петров погиб.
Немецкий романтик и мечтатель Генрих Гейне13.12.16
"<...> Конец угадать не трудно: 
Погубит песней своей 
И лодочника, и судно
 Прекрасная Лорелей".
(Г.Гейне, "Лорелей")
  Генрих Гейне родился 13 декабря в 1797 в немецком городе Дюссельдорф. Французы, Наполеон, революция, оккупация внесли в атмосферу раздробленной Германии прогрессивные идеи, в т.ч. новые принципы гражданского и религиозного равенства, которые на всю жизнь сделали Гейне либералом в традициях Французской революции. Это повлияло на его творчество, конечно. После частной школы Г.Гейне учился в лицее, где уроки велись на французском языке и даже католическими патерами. 
В сфере интересов Гейне главное место всегда занимала литература. Первые свои стихи Гейне опубликовал в 1817 году; первый сборник вышел в свет в 1821 году, а за ним — первый стихотворный цикл «Лирическое интермеццо» (1823). Попробовал он свои силы и в политической публицистике. Первый из четырех томов его «Путевых картин» (1826) принес ему широкую известность, и впредь он зарабатывал на жизнь литературным трудом. Отныне Гейне был профессиональным литератором. 
В мае 1831 года он навсегда покидает родину и поселяется в Париже. Этот город круто изменил его жизнь, он поднялся на новую ступень как прозаик и публицист. Его репортажи о Франции были посвящены общественной жизни, политике, искусству и театру; репортажи о Германии – литературе и философии. 
В 1834 году Гейне познакомился с молоденькой продавщицей Кресанс Эжени Мира, которую увековечит в стихах под именем Матильды. В 1841 году они поженились. В 1835 году в Пруссии рейхстаг запретил произведения Гейне в ряду политически прогрессивных авторов. Он продолжает работать над публицистикой, но все более делает упор на стихи. 
К 1844 году здоровье поэта было сильно подорвано. Семейные ссоры, последовавшие за смертью дяди в 1844 году, обострили болезнь, которая в 1848 году приковала Гейне к постели. Это несчастье, однако, не положило конец его литературной деятельности. Хотя болезнь превратила его жизнь в сплошное страдание, творческая энергия Гейне неизмеримо возросла, свидетельством чему «Романсеро», 1851 и «Стихотворения 1853 и 1854 годов», за которыми последовал еще один сборник, опубликованный посмертно. Как поэт-лирик он достиг непревзойденного мастерства. 
Умер Гейне в Париже 17 февраля 1856 года.
Гюстав Флобер: про любовь, ненависть и глупую преданность12.12.16
Гюстав Флобер - его романы нельзя назвать просто любовными, как принято многие считают, – это глубокие психологические наблюдения над жизненными ситуациями: предательство, лицемерие, любовь, преданность и т.д. Неудивительно , что Г. Флоберу удалось поднять с глубины человеческие чувства и вывернуть  на свет. 
Судьба самого писателя была отнюдь не легкая. Он родился 12 декабря 1821 в Руане, с детства проявил интерес к истории и литературе. Г. Флобер читал не только модных в ту пору романтиков, но и Сервантеса с Шекспиром. В 1840 году его отправили в Париж изучать право. Однако безуспешно. Зато он свел дружбу с писателем и журналистом Дю Каном. 

В 1843 году у Флобера было обнаружено нервное заболевание, схожее с эпилепсией, и предписан малоактивный образ жизни. В 1846 году его отец умер, и Гюстав вернулся в имение Круассе под Руаном, где заботился о матери и занимался литературой. 

Имеющееся состояние избавило его от необходимости зарабатывать на жизнь, поэтому он смог осуществить свою мечту о путешествиях и не торопясь писать роман. Он совершенствовал свой стиль с предельным вниманием, отвлекаясь лишь на литературные беседы с Мопассаном, Тэном, братьями Гонкурами, Эмилем Золя, Тургеневым. 

Первым опубликованным романом Флобера был роман «Госпожа Бовари» (1857). Его интерес к форме романа, успешно реализованный в уникальной структуре «Госпожи Бовари», оказал сильнейшее влияние на последующих писателей, поставивших своей целью создание новых форм и технических приемов – Г. Джеймса, Дж. Конрада, Дж. Джойса, М. Пруста и многих других. 

Второй роман Флобера, «Саламбо» (1862), стал результатом поездки в Африку и серьезных историко-археологических исследований. Здесь явно заметно стремление автора отрешиться от обыденности, уйти во времена седой древности.Третий роман, «Воспитание чувств» (1859), являет собой нелицеприятный портрет потерянного поколения. В дальнейшем он обращается теме философии, религии, греха в романе «Искушение святого Антония»; пишет повести с сюжетами двух типов – нарочито заурядного и цветисто-исторического. 

Восемь последних лет жизни Флобер отдал любимому детищу – роману «Бувар и Пекюше», который остался незавершенным. В последние годы жизни Флобера преследовали несчастья: смерть его друга Буйе в 1869, оккупация поместья наступающей вражеской армией во время франко-прусской войны, финансовые затруднения. Он не познал коммерческого успеха при издании своих книг, которые еще долго вызывали неприятие у критиков. Умер Флобер